Arnolphe, un homme d'âge mur, jaloux jusqu'à l'obsession est persuadé que beaucoup d'or et d'infinies précautions lui permettront d'asservir le coeur d'Agnès, sa jeune et jolie pupille. Mais si « le petit chat est mort », l'amour que ressent Agnès pour le bel Horace est bien vivant et capable d'instruire la plus parfaite ingénue. Mise en scène : Claude Gisbert et Chantal Labouré. Avec Rebecca Goldblat, Séverine Cojannot, Olivier da Silva, Claude Gisbert, Guillaume Laffly, Vincent Desprat Costume : Oriane Hamel Décor : Sébastien Hohmann
Shakespeare fait ici le portrait d'une société enjouée, égoïste et superficielle, à l'intérieur de laquelle souffle un revigorant vent d'insouciance et de légèreté.
Bénédict et Claudio, de retour de la guerre, rendent visite à Léonato. Léonato a une fille, Héro, dont Claudio tombe follement amoureux et une nièce, Béatrice. Cette dernière, célibataire endurcie, ne cesse d'exprimer son dédain pour le mariage et l'amour. Bénédict, lui aussi ne jure que par le célibat. Ce point commun suffirait à les rendre complices, mais non, au lieu de se séduire, ils s'assassinent à coup de bons mots.
Autour d'eux, on s'évertuera à les faire se marier. et dans le même temps Don Juan, frère bâtard, s'attachant les services de Marguerite, voudra faire échouer le mariage de Héro et Claudio. On veut unir les uns, désunir les autres.
Pièce en quatre actes, en vers, représentée pour la première fois au héâtre de la Porte-Saint-Martin, le 7 février 1910.
"L'improvisation théâtrale est un art. C'est aussi une science, celle de la création spontanée. L'une des peurs les plus partagées à travers le monde est de devoir parler en public. Quand rien n'est préparé à l'avance et que le contenu doit se construire au fil de l'eau, on n'est pas loin de la crise d'angoisse. Maîtriser cette peur pour faire de l'improvisation théâtrale une passion enrichissante est le sujet de ce livre."
Alex Legrand vient d'écrire un livre assassin, " Avant que tes vers me bouffent", dans lequel il règle ses comptes avec sa famille et qui sort aujourd'hui. Aujourd'hui commence la pièce. Alex Legrand est dans un état de panique totale: ses parents vont arriver chez lui d'une minute à l'autre, ils ne savent rien du livre de leur fils, ils ne savent pas qu'il les a tués. Ils viennent simplement prendre le thé et faire connaissance avec Annabel...
Les enfants de la E-Génération sont nés dans les années 90, avec internet. Plus rapides, plus pragmatiques, les nouvelles technologies leur ont ouvert d'infinies possibilités de rencontres et de savoir. Mais qu'est devenue la relation humaine ? Qu'est devenue leur mémoire ? Sont-ils définitivement dépendants de leur ordinateur ? En 28 tableaux à l'absurde, déglingués, E-Génération parle de ce monde qui vient à nous, en teste les limites, et en fait finalement émerger le burlesque.
Dans les dernières années de son existence, la duchesse du Maine ne supportait plus que le théâtre. Madame de Staal-Delaunay, sa lectrice-confidente, lui écrit deux comédies représentées à Anet L'engouement et La mode. On y découvre en effet l'attirance de la duchesse pour les résidences de campagne, son goût pour la solitude et la retraite, mais aussi son snobisme qui s'identifie volontiers à la volonté de choquer : dans le monde où elle vit, tout principe moral est considéré comme préjugé vulgaire.
"Compris dans l avant garde artistique du XXe siècle par sa position politique radicale et une réflexion permanente sur le rôle du théâtre, dont il questionne de manière incisive la vocation institutionelle visant à plaire, le Living Teatre propose une relation interactive entre l acteur et le public. Ces derniers doivent contester ensemble les conventions établies d un théâtre fondé sur l lillusion. ""Paradise Now"", création théâtrale collective exprimabt l esprit de révolte du temps, recherche le paradis et l Utopie ""hic et nunc"" à travers la détermination infatigable de mener à bout l entreprise théâtrale par l action, la rebellion et la révolution anarchique non-violente. Le 24 juin 1968, la première de paradise Now à Avignon est une révolution dans le théâtre : la plus accomplie de leur performances représente l apogée de leur création artistique, transgressant la frontière scène-salle et la bienséance bourgeoise."
"Mais pourquoi donc le président de la République Jean-Claude Terrasse est-il allé consulter cette diseuse de bonne aventure, Teodora Romanescu, qui à ce qu'il paraît « ne se trompe jamais » ! Depuis il ne sait s'il doit se réjouir ou se désoler de la révélation qu'elle lui a faite, révélation qui concerne non seulement sa personne mais l'avenir de la présidence elle-même. Heureusement, Jacques, son conseiller secret et attitré depuis des décennies, est là pour le cornaquer, quand il n'est pas fourré à l'hippodrome pour des paris qui le ruinent régulièrement. Commence une course endiablée pleine d'obstacles, réels ou métaphysiques, une course qui n'est pas sans rappeler celle des chevaux et le monde à la fois très bruyant et très secret de l'hippodrome."
"Entre fiction et documentaire, scènes autobiographiqueset vérité historique, l'histoire de quatre amis, blessés lors de l'attentat fasciste du 2 août 1980 à la gare de Bologne. Les terroristes, Francesca Mambro et Valerio Fioravanti, responsables matériels de l'attentat, jugés et condamnés par la justice après des années de procès, sont aujourd'hui libres. Comment est-ce possible, dans une démocratie européenne ? Qui tire les ficelles ? Et pourquoi devrions-nous oublier, faire le vide dans nos mémoires ? Un texte engagé, essentiel, sur la mémoire et la politique italienne des années de plomb : services secrets déviés, bandes mafieuses, groupes d'extrême droite..."
Directeur de troupe, comédien, metteur en scène et auteur dramatique, Marcel Maréchal commence sa carrière à Lyon. Il part ensuite à Marseille et transforme en lieu de culture l'ancienne Criée aux poissons; enfin, après un bref séjour parisien au Théâtre du Rond-Point, il sillonne l'ensemble de l'Hexagone, sous le chapiteau itinérant des Tréteaux de France. Ce livre présente la chronique d'une aventure théâtrale qui parcourt plus de cinquante ans de la vie d'un comédien magnifique, poétique et généreux.
Le 29 mars 2009, les Mahorais ont voté à plus de 95% pour la départementalisation de leur île. Pour cette grande majorité, il s'agit de la fin d'une longue lutte menée par plusieurs générations, afin d'être « libres ». Oui, les Mahorais ont voulu « être Français pour être libres ». Libres de quoi ? Libres de qui ? Mais connaissent-ils les avantages et les inconvénients de ce nouveau statut ? Quels seront les changements dans la société, les rapports entre les deux communautés : Mahorais et Wazungu ? Le pouvoir de la République face au pouvoir de la religion.
Qautre schizophrènes aux frontières de la raison humaine se côtoient, se frôlent, s'évitent entre les couloirs de l'hôpital et leurs froids appartements thérapeutiques. Prisonniers de leus hallucinations, captifs de leur monde intérieur, ils se montrent aussi capables d'une étonnante fraternité, d'une frappante lucidité, parfois même d'amour. C'est à la lumière de témoignages réels recueillis par la jeune psychologue Margot Morgiève entre 2006 et 2008 que cette pièce de théâtre a été écrite.
Se résoudre à filer vers le Sud est une joute verbale à une frontière entre deux protagonistes que tout oppose. Le dialogue est à l'image d'un match de boxe où les protagonistes sont sans pitié. Le pari, c'est de tenter de démêler la rigueur majuscule de la loi des hommes confrontée aux logiques emmêlées de l'indésirable, de l'étranger, du sans-le-sou, du mal-né...
L'idée recherchée à travers l'écriture de cette fable, c'est de se réapproprier ce chapitre capital de l'histoire comorienne - qui explique d'ailleurs le marasme actuel -, le fouiller, l'interroger, pour tenter de donner corps à des trajectoires rompues. Que les intégristes se calment ! Ce n'est nullement une apologie du meurtre, mais une exploration d'un silence complice qui pèse sur une sombre période de l'histoire françafricaine. Il faut voir le meurtre symbolique comme une catharsis.
Les textes réunis sous ce titre sont en fait des modules théâtraux à composer. Avec ces monologues qui invitent à construire un ensemble, l'auteur a voulu imposer au metteur en scène une seule contrainte : la liberté absolue.
Définie à partir du modèle théâtral, la dramaturgie est désormais inscrite et revendiquée au sein d'autres arts scéniques comme la danse, le cirque, ou encore l'opéra. Cet ouvrage se propose donc de l'appréhender de manière extensive et transversale avec l'ambition d'analyser la spécificité de la posture dramaturgique dans tous les arts de la scène, du point de vue de leurs processus de création et en donnant la parole à leur praticiens.
"C'est tout un pan de l'histoire du théâtre que nous raconte ici Marie Pasquini à travers la vie de Raymond Hermantier qui participa à la grande aventure du théâtre populaire aux côtés de Jean Vilar et en exporta l'utopie en Afrique après les Indépendances. Mais c'est aussi un éclairage formidable sur l'histoire de la coopération théâtrale qu'elle nous offre, et surtout l'occasion d'en comprendre les enjeux politiques et culturels. - "
"Philippe Quesne est un metteur en scène dont les spectacles sont joués dans le monde entier. Ismaël Jude fait ressortir les intuitions profondément écologiques de son théâtre. Comment la relation de l'homme à la nature se traduit-elle sur scène ? L'auteur emprunte à la géologie la notion d'Anthropocène pour forger le concept d'anthroposcène. Les acteurs sont comparés à des troglodytes qui troublent ce régime centré sur l homme. Ces textes ne constituent pas une étude exhaustive de l oeuvre de Quesne."
"Qui s'attendrait à voir l'Opéra-Comique s'emparer de la question de l'esclavage ? En 1842, alors que s'avivent les débats autour de la situation des esclaves dans les colonies et de la répression de la traite négrière, Eugène Scribe écrit un opéra-comique dans lequel « un jeune homme élevé en France, loin de ses parents, qu'il ne connaît pas, a lieu de croire qu'il est d'une famille noble. Il revient dans la colonie et par bonheur retrouve sa mère. Mais il est reconnu par un esclave et vendu au profit du gouvernement suivant le code noir. » (Edith E. Lucas) L'opéra-comique aurait-t-il contribué à bouleverser les consciences ? - - "
""Demain... je... serai une femme. Dans 10 heures 48 minutes et 35 secondes je serai celle que j ai toujours voulu être."" - A Bangkok, enfermée dans sa chambre d hôpital, Mathilde attend l heure de son opération. Souvenirs d enfance, histoires d amour, récits de guerre, deux êtres en un seul corps nous font revivre les souvenirs d une fratrie fictive mais inséparable."