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Prix
Le Livre D'Art
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Patrick Boutilier de Saint-André ; 50 ans de création
Collectif
- Le Livre D'Art
- 10 Juin 2015
- 9782355322235
Les sculptures monumentales de Patrick Boutillier de Saint-André témoignent d'une sensibilité à l'espace et à la matière. Leurs lignes élancées et leurs formes minimalistes les lient intimement à l'architecture. Nous sommes touchés par les jeux d'équilibre et la monumentalité qui émanent de chaque pièce.
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François Vigorie, passeur de lumière
Gérard Xuriguera
- Le Livre D'Art
- 14 Septembre 2015
- 9782355322273
- Un beau livre d'art en images : des photographies des oeuvres qui illustrent le travail de l'artiste sur l'opacité et la transparence du verre, le lisse et le tourmenté, et la lumière jouant sur l'oeuvre selon l'éclairage et la position du spectateur en lui procurant des visions sans cesse renouvelées.
- Un texte de Gérard Xuriguera, critique et historien de l'art international - Divers petits textes de Michel Peyramaure, romancier, Catherine Vaudour, conservateur en chef du patrimoine, et un texte de l'artiste lui-même
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Arte bruta, terra incognita ; collection Treger saint Silvestre
Collectif
- Le Livre D'Art
- 22 Juin 2012
- 9782355321245
La collection de Richard Treger et Antonio Saint Silvestre, galeristes parisiens, fait une place de choix à l'art brut le plus authentique et aux créateurs marginaux. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition « arte bruta, terra incognita » qui se déroule du 20 avril au 13 septembre 2012 à la fondation Arpad- Szenses - Viera Da Silva (Lisbonne).
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" ... Des têtes, des êtres... ils ne sont de nulle part, ne vont nulle part, mais prétendent à une existence. Irréalité d'un monde comme une métaphore de celui où nous vivons, que se disputeraient les illusions, les vanités, le dérisoire. " L'artiste Italienne de Vénétie, Loretta Rossi a étudié la littérature et le cinéma à l'université de Padoue. Elle est ensuite devenue une professionnelle de la publicité à Milan, puis à Paris. Sa passion pour les arts plastiques et son envie impérieuse d'exercer sa créativité dans ce domaine l'ont amenée à renoncer à son métier et à se consacrer totalement au dessin et à la peinture. Loretta Rossi réside et travaille à Paris et en Bourgogne.
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Viorel Enache, d'origine roumaine, est artisan-restaurateur de bâtiments anciens pour le compte des Monuments historiques (sur les hauteurs du Louvre, de la Sainte-Chapelle ou encore de l'hôtel de ville de Douai).
Il mène en parallèle une activité de sculpture, souvent influencée par sa fréquentation des monuments anciens. Ce sont ces derniers qui sont ici présentés.
Depuis 1982, il expose dans les galeries, musées et salons et participe à de nombreux symposiums de sculpture en France, en Finlande, aux Pays-Bas et au Mexique.
Le livre :
Un parcours en images : 30 ans de sculptures monumentales, de croquis et de photos d'atelier, ponctués de citations extraites de carnets de notes et de très courts textes explicatifs (traduits en anglais et en roumain)
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« Nombre d'artistes fantasment de nos jours sur la science parce qu'ils sont fascinés par les technologies nouvelles [.] . Tomislav a rapidement compris l'avantage qu'il pouvait tirer d'un logiciel destiné au peintre ou au photographe, pour engendrer la multiplication instantanée d'une suite d'images, aptes à être combinées et réordonnées sur un rythme accéléré. » Un DVD de vidéos et de tableaux animés accompagne cet ouvrage.
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« Des formes primitives pour faire parler l'essence même du bois : la fibre. Un travail empreint d'un style épuré, minimaliste, dans lequel s'équilibrent l'esprit et son empreinte dans la matière avec élégance et sérénité. » Ouvrage que l'artiste a présenté à l'occasion de son exposition à la galerie Théo de Seine (Paris 6e) en avril 2012.
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La fenêtre, le corps et l'espace
Jean-michel Guénin, Marc Debergh
- Le Livre D'Art
- 22 Juin 2012
- 9782355321139
« Le rapport de dimension qui va se créer et s'établir entre les couleurs va suggérer l'espace tridimensionnel. Forme et couleur s'équilibrent, l'espace est dominé, il atteint toute sa force et sa plénitude. Le corps s'intègre, s'articule, se confronte à l'espace, il circule avec lui, il vit. »
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« Ses sculptures ne cessent de bouger et d'évoluer, sans pour autant faire usage de la moindre tricherie technique. Il suffit de contempler l'une de ses ..oeuvres pour tout de suite être frappé par une incessante invitation au mouvement. Une forme est-elle offerte ? Un profil se dessine-t-il ? Aussitôt, ils se mettent à évoluer. » Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition « Un homme libre », au Silo à Château-Thierry (2011).
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« Les sept artistes [Anémone de Blicquy, Dado, Richard Greaves par Mario Del Curto, Louis Pons, Judith Scott, Ronan-Jim Sévellec, Davor Vrankic] réunis [.] sont des familiers de l'inconnu et de l'étrange. Leurs oeuvres sont dans l'entremonde, là où se célèbrent les noces de l'art et de la folie, de la vie et de la mort. » Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition « Connivences secrètes » à l'espace Topographie de l'art, Paris 3e qui s'est déroulée du 4 février au 15 avril 2012.
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Une collection majoritairement constituée d'oeuvres acquises par le docteur Carvallo (1869-1936) et son épouse Ann Caroline Coleman (1875-1940), puis enrichie par leurs enfants et descendants. La peinture espagnole du XVIIe au XIXe siècle y est prédominante. L'école française du XIXe siècle, la peinture italienne, flamande et allemande y sont également représentées.
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« David et son oeuvre ne font qu'un. C'est bien lui qui transparaît, comme en filigrane, dans ses toiles, sur lesquelles il projette, avec son humour et son tempérament facétieux, sa propre vision de l'homme et du monde. » Ouvrage monographique que l'artiste a présenté à l'occasion de l'exposition « Synchronisation » à la galerie Nicole Gogat (Aigues-Mortes) en mars 2012.
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Edith Piaf, la voix, le geste, l'icône ; esquisse anthropologique
Joëlle-andrée Deniot, Mireille Petit-choubrac
- Le Livre D'Art
- 1 Août 2012
- 9782355321306
Il ne s'agit pas ici d'une biographie de la chanteuse comme il en existe des dizaines, mais plutôt d'une lecture tout à fait inédite, d'une analyse menée sous un angle assez original puisque la carrière d'Édith Piaf y est décryptée de manière sociologique. C'est bien ici d'une anthropologie de la performance chantée dont il est question. Le coeur de l'ouvrage est consacré à la stylisation du personnage et de la personne d'Édith Piaf, à l'avènement de son iconicité. L'auteur s'est ainsi attachée à saisir les langages scéniques (systèmes symboliques verbaux et non verbaux), allant au plus près de la grammaire des gestes vocaux de la chanteuse, en la confrontant à d'autres grandes interprètes de la chanson française : Damia, Barbara, Juliette Gréco, Catherine Ribeiro.
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JOSEF HOFER, UN ARTISTE EN ETAT DE GRACE Josef Hofer ne parle pas. En revanche, il s'exprime inlassablement par le dessin. Né en 1945 en Autriche, il souffre d'un retard mental, de difficultés d'audition, d'élocution et d'une mobilité réduite. Depuis la rétrospective que lui a organisée la Collection de l'art brut (Lausanne) en 2003, de nombreuses expositions et publications lui ont été consacrées. Ses dessins font désormais partie des plus grandes collections d'art brut au monde. La Collection de l'art brut lui consacre une autre rétrospective de mars à mai 2012, accompagnée de la publication d'une importante monographie.
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- Un ouvrage monographique pour découvrir une artiste chilienne - Le premier titre d'une collection de petites monographies sur des artistes chiliens vivant en France : collection intitulée « Le Pinceau d'Inawe » initiée par l'association éponyme - Une cinquantaine d'images pour retracer le parcours d'Irène Dominguez - Un texte autobiographique qui évoque sa vie, ses influences, son oeuvre - Un DVD avec un film présentant l'artiste au travail et une centaine d'oeuvres dans lesquelles on pourra zoomer
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Les fumées ; Etienne Gros
Christian Noorbergen, Charlelie
- Le Livre D'Art
- 1 Juillet 2013
- 9782355321610
« Soudain il n'y a plus de délimitations du trait de la mine de plomb, du fusain, sanguine, pastel ou crayon cernant les formes. Tout devient volumes, jeux d'ombres et de lumières. Comme un génie sorti de la lampe d'Aladin venu se glisser entre les doigts de l'artiste pour prendre corps entre les volutes de fumées. »
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« Entre la matière toujours en mouvement, les écritures déliées et les zones un peu « carnavalesques » où les histoires se racontent à la simple lumière des silhouettes, un univers, sans cesse, se dilue et se reconstruit. Inépuisable il se donne à voir, comme des instants à partager. »
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Denis Vanthournout
Denis Vanthournout, Christian Noorbergen
- Le Livre D'Art
- 1 Mars 2014
- 9782355321740
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À l'appui de ces corps puissants qu'Étienne Gros explore sans relâche, en écho à ses chairs qui se bataillent, s'auscultent, se touchent, s'apprivoisent parfois, les mots de Françoise Escobar résonnent du bruit de ses envies, de ses désirs, comme pour mieux nous parler d'eux, de nous.
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- Un ouvrage monographique qui présente 40 ans de sculpture : des hommes de bois et de pierre sculptés à quatre mains - Une histoire de vie insolite, une philosophie de vie : un couple d'artistes nomades qui crée ensemble - Une double actualité L'ouverture d'un espace d'exposition permanente dédié à leurs oeuvres à Joucas, prévue en mai 2014 Ils seront les invités d'honneur du Montreux Art Gallery, salon d'art contemporain suisse, en novembre 2014, pour les dix ans du MAG
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Ce bel ouvrage au format 24 x 30 cm, comprenant 96 pages avec couverture à rabats, présente l'oeuvre sculptée de Sylvie Koechlin à travers les photographies d'une centaine de sculptures sélectionnées sur l'ensemble de sa création artistique depuis 1988. Ce beau livre anniversaire comporte les textes d'Anne Brandebourg, historienne de l'art et une préface de Noël Coret, écrivain d'art, président du Salon d'automne ainsi que les textes de Sophie Beckary, Coutelle, Sylvie Koechlin, André Ruellan, Alix Saint-Martin.
L'artiste Illustratrice de formation à la fin des années 1970, Sylvie Koechlin se lance dans le modelage à partir de 1987 avant de faire la rencontre du sculpteur Coutelle, en 1989, dans l'atelier duquel elle aborde la sculpture taillée jusqu'en 1993.
Depuis Sylvie Koechlin, sculpte la pierre selon la technique de la taille directe dans son propre atelier, tout d'abord dans le quartier de Belleville à Paris de 1994 à 2005 puis à Boulogne-sur-Mer dans le Pas-de-Calais, depuis 2006. Elle travaille également le bronze, le bois, la mosaïque de marbre...
Ses sculptures ont été vues dans de très nombreuses expositions en France, Grande-Bretagne, Allemagne, Espagne, Egypte, Arabie Saoudite, Israël. Elle a reçu un grand nombre de prix et de médailles dont le Grand Prix Marcel Edouard Sandoz de la fondation Taylor à Paris, le Prix de sculpture du 143e salon de Versailles et deux lettres de félicitations du jury au cours des 40e et 42e salons de la Marine au musée du Trocadéro. Elle a créé le trophée du 88e Grand Prix d'Amérique. Daum à Nancy a édité deux de ses sculptures de petit format en pâte de verre.
Sylvie Koechlin est l'auteur de plusieurs sculptures monumentales de commandes institutionnelles et privées en France et en Belgique.
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« Agnès Hémery, c'est tout un parcours artistique à la recherche de l'homme, de ses origines et de son avenir.. Un parcours passionné, subjectif et psychique, orienté sur un monde intérieur dont la résonnance se traduit par un imaginaire façonné de mythologie et de légendes. Un parcours qui nous conduit vers des contrées surnaturelles où l'étincelle du spirituel éclaire un univers peuplé de symboles. »
