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william saadé
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Nouv.
Paris-Bruxelles 1880-1914 : Effervescence des visions artistiques
Norma Thibault, William Saadé, Richard Thomson, Philipp Dennis Cate, Isabelle Cahn, Raphaële Martin-Pigalle
- In Fine éditions d'art
- 30 Avril 2025
- 9782382032244
L'exposition Paris-Bruxelles, 1880-1914, présente une sélection de plus de trois cents oeuvres tirées d'une collection privée de près de cinq mille peintures, dessins, aquarelles, estampes, affiches, livres et revues illustrés, d'artistes reconnus ou à découvrir.
Depuis plus de vingt-cinq ans, ce collectionneur privé, qui souhaite garder l'anonymat, a constitué cet ensemble remarquable afin de mettre en lumière les liens souvent subtils, esthétiques et personnels, entre artistes qui, une fois réunis, nous ouvrent les yeux sur un monde de l'art rarement documenté avec autant de rigueur. Le collectionneur a accompli ce travail en s'intéressant à la fois aux artistes considérés comme majeurs, mais également en réunissant un ensemble d'oeuvres sur papier et sur toile d'artistes très actifs dans les mouvements d'avant-garde mais alors peu représentés auprès du grand public. Il s'est également intéressé à des domaines plutôt méconnus des musées tels que les artistes du cabaret Chat Noir par exemple. Au cours du processus de constitution de sa collection, il a été en contact avec des marchands internationaux et des universitaires éminents. Cependant, c'est sa seule vision qui a guidé l'orientation de ses acquisitions. Toujours prêt à partager sa collection, nombre de ses oeuvres ont été exposées en Europe, au Japon et aux États-Unis.
L'exposition et le catalogue qui l'accompagne entendent offrir une histoire panoramique de l'art européen du début du siècle : l'influence du thème de Paris, sa banlieue et ses campagnes, Montmartre et ses lieux de divertissement, le rayonnement de l'art japonais sur l'art européen, le symbolisme comme moyen d'évasion, la Bretagne et Pont-Aven, le néo-impressionnisme, les XX, les Nabis, la caricature... -
Félix Ziem (1821-1911) : Saisir la lumière
Collectif
- Silvana Editoriale
- 14 Février 2024
- 9788836656523
Peintre des ciels méditerranéens et d'un Orient plus rêvé que réel, Félix Ziem (1821-1911) fut un artiste nomade, inclassable, excentrique. Étudiant en architecture aux Beaux-Arts de Dijon, il rompit rapidement avec ce milieu et débuta une longue carrière dans les années 1840. Il découvrit, ébloui, le monde méditerranéen.
Il fut également un grand voyageur parcourant la Russie, Constantinople, Venise, l'Afrique...
Grand ami des peintres de Barbizon, il admirait Lorrain et Turner, mais également les maîtres hollandais ainsi que les grands peintres italiens de la Renaissance. Admirable dessinateur, dont témoignent ses carnets, il maîtrisait avec une grande dextérité l'aquarelle, le dessin au crayon, la plume et le sépia, créant des univers oniriques aux sujets les plus variés. Fortuné, célèbre à son époque, il séduisit une large clientèle. Il fut progressivement oublié par les institutions et ce n'est qu'au cours des dernières années qu'il fut redécouvert. -
Les arpenteurs de rêves : dessins du musée d'Orsay
Collectif
- In Fine éditions d'art
- 13 Juillet 2022
- 9782382030950
À travers une sélection de près de deuxcents dessins, carnets, aquarelles et pastels des collections du musée d'Orsay, ce livre estune invitation àuncheminement poétique au coeur des arts graphiques dela seconde moitié du XIXesiècle etdu début du XXesiècle.
Des feuilles de plus de soixante-dix artistes, parmi lesquels Gustave Doré, EdgarDegas, Édouard Manet, MarieBracquemond, Gustave Moreau, OdilonRedon, PaulGauguin, Maurice Denis etPierreBonnard, sont réunies et étudiées autour de cinq thèmes liés àl'imaginaire etaurêve : « Derrière les paupières », ou regards intérieurs, « Expériences oniriques du paysage » ; « Parmonstres etmerveilles » ; « Au fil des pages » et « Dela musique avant toutechose », ou dessins inspirés par la musique. -
Artistes voyageuses, l'appel des lointains (1880-1944)
Collectif
- Éditions Snoeck
- 5 Janvier 2023
- 9789461617613
Le Musée de Pont-Aven, en partenariat avec le Palais Lumière de la Ville d'Evian, souhaite organiser une exposition intitulée « Artistes voyageuses, l'appel des lointains » (titre provisoire), sous la direction scientifique de Madame Arielle Pélenc. Cette exposition réunit une quarantaine d'artistes et de photographes, de la Belle Époque à la seconde guerre mondiale, dont les itinéraires artistiques ont emprunté les routes de l'ailleurs, de l'Afrique à l'Himalaya. Un nouveau contexte, celui des premiers mouvements féministes, encourage les femmes à s'affirmer hors de l'espace domestique, et promeut l'image d'une « femme nouvelle » actrice de son destin. L'action de l'Union des femmes peintres et sculpteurs fondée en 1881 se concrétise en 1900 par l'ouverture d'un atelier de peinture réservé aux femmes à l'École des Beaux-Arts de Paris. Leur formation académique, à l'Académie Julian aux Beaux-Arts, permet aux artistes femmes d'acquérir un statut professionnel validé et d'obtenir des bourses de voyage, des commandes, ainsi que quelques achats de l'État. Si la fin du XIXe est marqué par un renouvellement d'intérêt pour l'orientalisme, à partir des années vingt, ce sont les territoires de « la plus grande France » qui invitent de nombreuses artistes aux voyages, loin du monde occidental, de l'Afrique équatoriale à Madagascar, jusqu'à la péninsule indochinoise et au-delà. C'est le cas de Marcelle Ackein, Alix Aymé, Monique Cras, Marthe Flandrin, Anna Quinquaud, Jane Tercafs, Jeanne Thil. Certaines se risquent loin des réseaux institutionnels jusqu'au Tibet, comme Alexandra David-Néel et Léa Lafugie. Le développement de la presse illustrée et le goût du public pour les « aventures de l'ailleurs » offrent de nouvelles opportunités professionnelles pour les femmes autrices qui comme Ella Maillart s'emparent de l'appareil photographique. Parfois c'est le voyage qui devient le moteur d'une carrière de photographe pour Denise Colomb et Thérèse Le Prat. La question de la rencontre avec l'autre et de sa représentation se déploie dans le parcours de l'exposition par la diversité des approches et des moyens plastiques. Une riche documentation, sous différents formats, permet d'appréhender le contexte culturel et sociétal de ces voyageuses, durant cette période de la Troisième République marquée à la fois par les premiers mouvements féministes et l'expansion coloniale.
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Joseph Vitta, passion de collection
François Blanchetière, William Saadé
- Somogy
- 5 Mars 2014
- 9782757207796
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Albert Besnard (1849-1934) modernité Belle Epoque
Saade William / Gouz
- Somogy
- 6 Juillet 2016
- 9782757210895
Exposition présentée au Palais Lumière, Évian, du 2 juillet au 2 octobre 2016 et au Musée du Petit-Palais, Paris, du 25 octobre 2016 au 2 janvier 2017 Né à Paris en 1849, très tôt attiré par le dessin et la peinture, Albert Besnard entre à l'École des Beaux-Arts en 1866, où il suit les cours de Cabanel et obtient, en 1874, le Grand Prix de Rome.
S'il expose régulièrement au Salon, où ses oeuvres retiennent très vite l'attention des critiques de tous bords, et obtiennent de très vifs succès, c'est au Salon de 1886, qu'il déclenche un véritable scandale avec son portrait de Madame Roger Jourdain, tableau jugé scandaleux car proche de la technique impressionniste. Sa carrière de portraitiste mondian et féminin est lancée.
Les grandes décorations de la IIIe République, alors florissantes, vont lui permettre d'exercer ses qualités de penseur en même temps que celles de décorateur (Ecole nationale supérieure de Pharmacie, Mairie du 1er arrondissement, Hôtel de Ville de Paris, Nouvelle Sorbonne, coupole du musée du Petit palais, plafond du Théâtre français, hôtels particuliers etc....).
Partisan convaincu de la synthèse des arts, il s'aventure aussi dans l'art décoratif (vitraux, cartons de tapisserie, décor de piano, de plats, d'assiettes, illustrations...). La gravure dans laquelle il excelle, le pastel qu'il exerce selon la technique du xviiie siècle, lui apportent, entre ses grandes compositions, des moments de détente qu'il prise particulièrement.
Ami des artistes (Rodin, Carrière, Blanche...), des musiciens (E. Chausson...), des écrivains (Louÿs...), des philosophes (Bergson...), il est comblé d'honneurs et de charges dans le dernier tiers de sa vie (Académie des Beaux-Arts, Direction de la Villa Medici...) et est le premier peintre à avoir reçu des funérailles nationales.
