Ce nouveau titre, qui vient compléter nos collections de livres bilingues (anglais-français, allemand-français, espagnol-français, italien-français, russe-français) est aussi le premier consacré à la langue portugaise. Intitulé « ESCAPADES BRÉSILIENNES », il présente une vingtaine de textes d'Artur de Azevedo, l'un des talents à multiples facettes de la littérature brésilienne.
À la fois dramaturge, poète et journaliste, Artur Nabantino Gonçalves de Azevedo (1855-1908) fut aussi un adversaire résolu de l'esclavage (qui ne fut aboli au Brésil qu'en 1888) et un fervent partisan de la République (qui succéda à l'Empire en 1889). En 1897, il fut avec son frère Aluísio l'un des membres fondateurs de l'Académie Brésilienne des Lettres, conçue sur le modèle de l'Académie française.
L'oeuvre littéraire d'Artur de Azevedo est essentiellement composée de nombreux textes courts, nouvelles et contes qui reflètent dans la diversité des thèmes abordés les multiples aspects de la société brésilienne de son temps. « Escapades brésiliennes » propose une sélection d'une vingtaine de ces textes, inédits en français, écrits dans une langue simple qui se prête idéalement à l'apprentissage de la langue portugaise.
Qui plus est, ces textes offrent une grande variété d'humeurs, alternant les anecdotes légères, cocasses, voire vaudevillesques et des scènes plus graves, écrites sur un ton tantôt ironique, tantôt cynique et parfois teinté d'une certaine cruauté face aux travers des comportements humains.
Artur Azevedo foi um importante dramaturgo brasileiro do século XIX, conhecido principalmente por suas peças teatrais, mas não ha registros de uma "Antologia de Contos" de sua autoria. No entanto, ele é reconhecido por suas comédias de costumes e satiras sociais que refletem o cotidiano da sociedade carioca de sua época.
Contém os contos de Contos Fora de Moda não incluidos nos
volumes anteriores. Pela ordem como surgem no livro:
O Viúvo
Romantismo
A Cozinheira
A Praia de Santa Luzia
Ardil
Util Inda brincando
Uma Noite em Petrópolis
Como Eu Me Diverti
A "Dona Branca"
O Contrabando
Artur Azevedo foi um importante dramaturgo brasileiro do século XIX, conhecido principalmente por suas peças teatrais, mas não ha registros de uma "Antologia de Contos" de sua autoria. No entanto, ele é reconhecido por suas comédias de costumes e satiras sociais que refletem o cotidiano da sociedade carioca de sua época.
Esta Antologia contém contos publicados em Contos Fora de Moda, Contos
Possiveis, Contos Efêmeros, Contos em Verso e na Imprensa.
tre catalogue sur http"Viagem ao Parnaso" é uma obra poética do autor brasileiro Artur de Azevedo, conhecido por seu talento na comédia e na satira. Esta obra, publicada em 1901, faz uma paródia à "Viagem ao Parnaso" do poeta espanhol Miguel de Cervantes, adaptando a tematica e o estilo ao contexto literario e cultural do Brasil da virada do século XX.
A obra explora temas como a condição do poeta, a busca pela inspiração, e a critica ao ambiente literario de sua época. Azevedo faz uso da satira para comentar sobre os poetas e escritores contemporâneos, criticando a mediocridade e exaltando o verdadeiro talento.
"O Tribofe" é uma comédia em um ato, escrita por Artur de Azevedo, um dos mais importantes dramaturgos brasileiros do século XIX. A peça, estreada em 1889, é uma satira social que se destaca pelo humor e critica aos costumes da época, especialmente no contexto da sociedade carioca.
A comédia se desenrola na cidade do Rio de Janeiro, durante o periodo final do Império e inicio da República no Brasil. Artur de Azevedo utiliza a peça para explorar os absurdos e hipocrisias da sociedade carioca, através de personagens caricatos e situações cômicas.
Um passeio pelas ruas vibrantes do Rio de Janeiro do século XIX revela um mosaico de histórias humanas, onde o humor e a crítica social se entrelaçam de maneira magistral. "Antologia de Contos" de Artur de Azevedo nos transporta para uma época em que a sociedade brasileira estava em plena transformação, marcada por contrastes entre a tradição e a modernidade. Através de uma série de contos curtos, Azevedo captura a essência da vida urbana, explorando as nuances das relações humanas, as aspirações e as fraquezas de seus personagens. O autor, conhecido por seu olhar aguçado e sua habilidade em retratar o cotidiano com ironia e perspicácia, nos oferece uma visão detalhada da sociedade carioca. Os contos variam de situações cômicas a reflexões mais sérias, sempre com um toque de crítica social que desafia o leitor a refletir sobre as convenções e os valores de seu tempo. Azevedo aborda temas como a hipocrisia, a vaidade e as desigualdades sociais, sempre com uma linguagem acessível e envolvente. Através de suas narrativas, o leitor é convidado a observar a complexidade das interações sociais e a perceber as sutilezas do comportamento humano. Azevedo, com sua escrita clara e envolvente, nos faz rir e pensar, oferecendo uma experiência literária que é ao mesmo tempo divertida e instigante. Ao mergulhar nas páginas desta antologia, somos levados a um tempo e lugar onde as histórias ganham vida, proporcionando uma compreensão mais profunda da sociedade brasileira do século XIX.
"Herói à Força" é uma ópera cômica em três atos, adaptada por Artur de Azevedo para a cena brasileira, com música de Abdon Milanês. A peça é ambientada em Pernambuco durante o século XVII, no contexto da guerra contra os holandeses. A narrativa se desenrola em três locais distintos: Recife, Jaboatão e Olinda, no palácio do Governador Matias de Albuquerque. A história gira em torno de Valentim Braga, um latoeiro que é confundido com seu irmão gêmeo, Jorge Braga, um capitão. A trama se complica com a presença de personagens históricos e fictícios, como Matias de Albuquerque e Pantaleão de Aragão, entre outros. Azevedo baseou sua adaptação na comédia "Le Brasseur de Preston", uma ópera-cômica francesa de Adolphe Adam, que foi desprovida de música em sua versão portuguesa por A. de Menezes. Azevedo, ao adaptar a peça, reintroduziu a música e transportou a ação para o Brasil colonial, criando uma obra que dialoga com a história e a cultura locais. A peça foi dedicada ao ator Antônio José Areias, e Azevedo explica no prefácio as circunstâncias de sua criação, incluindo a colaboração com o compositor chileno Federico Guzmán, cuja versão musical inicial não foi aceita. A adaptação final, com música de Milanês, foi bem recebida, destacando-se pela sua originalidade e pela forma como integrou elementos históricos brasileiros à trama original francesa.
Um jantar elegante em um salão iluminado por candelabros, onde as conversas sussurradas e os olhares furtivos revelam mais do que as palavras ditas. É nesse ambiente que se desenrola a trama de «O Tribofe», uma comédia de costumes escrita por Artur de Azevedo, que nos transporta para o Brasil do final do século XIX. A sociedade carioca, com suas intrigas e vaidades, serve de pano de fundo para uma crítica mordaz e bem-humorada das convenções sociais da época. A história gira em torno de um jantar oferecido por um casal da alta sociedade, onde a presença de um convidado inesperado, o Tribofe, um homem de origem humilde e modos rudes, causa alvoroço entre os presentes. Azevedo, com sua habilidade em capturar as nuances do comportamento humano, utiliza esse personagem para expor as hipocrisias e os preconceitos da elite. Através de diálogos afiados e situações cômicas, o autor nos conduz por um enredo que, embora leve e divertido, levanta questões sobre a superficialidade das relações sociais e a busca incessante por status e reconhecimento. A obra é um exemplo clássico do teatro de costumes brasileiro, onde a crítica social é feita de maneira sutil e envolvente. Azevedo, com seu olhar atento e sua escrita perspicaz, nos oferece uma janela para o passado, permitindo-nos refletir sobre as semelhanças e diferenças com o presente. Ao explorar as dinâmicas sociais e os conflitos de classe, «O Tribofe» nos convida a questionar as normas e valores que ainda hoje permeiam nossa sociedade.
Um passeio pelas ruas vibrantes do Rio de Janeiro do século XIX revela um mosaico de personagens e situações que capturam a essência da sociedade brasileira da época. "Antologia de contos" de Artur de Azevedo é uma coleção que mergulha o leitor em um universo onde o humor, a crítica social e a observação aguçada se entrelaçam. Azevedo, com sua habilidade inigualável para o detalhe, pinta um retrato vívido das nuances e contradições da vida urbana. Os contos, ambientados em um período de transição e modernização, exploram temas como a hipocrisia social, as aspirações da classe média e as complexidades das relações humanas. Através de diálogos espirituosos e situações cotidianas, o autor nos convida a refletir sobre a condição humana e os valores de sua época. Ao desvendar as camadas da sociedade carioca, Azevedo nos oferece uma janela para compreender melhor as raízes culturais e sociais do Brasil. Esta obra não apenas diverte, mas também provoca uma reflexão sobre a natureza humana e as dinâmicas sociais que, de certa forma, ainda ressoam nos dias de hoje.
"A Divida" de Artur Azevedo é uma peça teatral envolvente que aborda temas como responsabilidade, honra e as consequências das ações financeiras. A trama gira em torno de personagens que se encontram em situações dificeis devido a dividas não pagas, explorando como esses compromissos afetam suas vidas pessoais e relações sociais. Com sua habilidade caracteristica para o humor e a critica social, Azevedo expõe a hipocrisia e os dilemas morais presentes na sociedade brasileira do final do século XIX. A obra destaca-se pela construção de personagens realistas e dialogos dinâmicos, oferecendo uma reflexão profunda sobre os valores e as falhas humanas, mantendo os leitores e espectadores cativados do inicio ao fim.
"A Almanjarra" de Artur de Azevedo e Aluisio de Azevedo é um romance envolvente que mergulha nas complexidades sociais e culturais do Brasil no final do século XIX. A trama se desenvolve em torno da Almanjarra, uma propriedade rural, e dos conflitos entre seus habitantes. Os irmãos Azevedo, combinando suas habilidades literarias, exploram temas como o poder, a ambição, as relações interpessoais e as tensões entre o urbano e o rural. Com uma narrativa rica em detalhes e personagens profundos, o livro oferece uma critica perspicaz das desigualdades sociais e das transformações econômicas da época. É uma obra essencial para compreender o contexto histórico e social do Brasil imperial.
"Abel e Helena" de Artur Azevedo é uma obra cativante que explora os dilemas amorosos e as convenções sociais do final do século XIX. A história segue Abel, um jovem idealista, e Helena, uma mulher de espirito livre, cujos caminhos se cruzam em meio a intrigas e expectativas sociais. Azevedo, conhecido por seu estilo envolvente e critica social, aborda temas como o amor verdadeiro, a hipocrisia e os desafios de seguir o coração em uma sociedade rigida. Com personagens bem construidos e uma narrativa fluida, este livro oferece uma reflexão profunda sobre os valores e as emoções humanas, sendo um retrato vivido do Brasil daquela época.
"Fritzmac" é uma peça de teatro escrita em parceria pelos irmãos Artur Azevedo e Aluisio de Azevedo, dois dos mais importantes nomes da literatura brasileira do século XIX. Artur Azevedo é conhecido por suas comédias de costumes, enquanto Aluisio de Azevedo é famoso por seus romances naturalistas, como "O Cortiço".
A peça "Fritzmac" é uma comédia leve que satiriza a sociedade brasileira da época, com um foco particular nas peculiaridades e idiossincrasias da vida urbana. Embora detalhes especificos do enredo não sejam amplamente conhecidos ou frequentemente discutidos, a colaboração entre os irmãos Azevedo resultou em uma peça que combina o talento de Artur para o humor e a critica social com a habilidade de Aluisio para a construção de personagens e cenarios vividos.
"O Califa da Rua do Sabão" é uma comédia teatral escrita por Arthur Azevedo, um dos mais destacados dramaturgos brasileiros do século XIX. A peça, ambientada no Rio de Janeiro, é uma satira social que revela com humor e perspicacia as contradições e os costumes da sociedade carioca da época.
A obra foi escrita no final do século XIX, periodo marcado pela urbanização crescente e pelas mudanças sociais no Brasil. Azevedo, com seu olhar critico e bem-humorado, utiliza a peça para comentar sobre as transformações urbanas e os comportamentos sociais emergentes.
"O Dote" é uma comédia em um ato do renomado dramaturgo brasileiro Artur Azevedo, escrita em 1886. Conhecido por sua habilidade em capturar as nuances sociais de sua época, Artur Azevedo utiliza o humor e a critica social para expor as complexidades e os conflitos presentes na sociedade brasileira do final do século XIX.
A peça "O Dote" gira em torno das peripécias de um jovem casal apaixonado e as dificuldades que enfrentam devido às expectativas sociais e financeiras relacionadas ao casamento.
"Nova Viagem à Lua" é uma peça teatral escrita por Artur Azevedo, um dos mais importantes dramaturgos e escritores brasileiros do final do século XIX e inicio do século XX. Publicada em 1893, a obra é uma comédia que mistura elementos de ficção cientifica, satira social e fantasia, refletindo a criatividade e o talento humoristico do autor.
Artur Azevedo (1855-1908) foi um prolifico escritor e dramaturgo conhecido por suas comédias de costumes e peças satiricas. "Nova Viagem à Lua" foi inspirada pela crescente fascinação da época com as viagens espaciais e a ciência, um tema que ganhou destaque com as obras de Júlio Verne. A peça é composta por um ato único dividido em varias cenas que narram uma viagem fantastica à Lua.
"Uma Véspera de Reis" é uma comédia teatral escrita por Artur Azevedo, um dos mais proeminentes dramaturgos brasileiros do final do século XIX e início do século XX. A obra reflete a maestria de Azevedo em capturar as nuances da sociedade brasileira da época, combinando humor, crítica social e personagens cativantes.
A peça se passa no Rio de Janeiro, durante a véspera de Reis, uma celebração tradicionalmente marcada por festas e eventos sociais. A narrativa gira em torno das interações entre os personagens principais, explorando suas relações, conflitos e aspirações. Composta em atos, a peça utiliza diálogos rápidos e situações cômicas para envolver o público e transmitir suas mensagens.
"Uma Véspera de Reis" é uma comédia em um ato escrita por Artur Azevedo, ambientada na capital da Bahia, em uma casa no Largo da Lapinha, durante o século XIX. A peça gira em torno de uma série de mal-entendidos e confusões amorosas que ocorrem na véspera do Dia de Reis. A trama começa com Alberto, um estudante de medicina, que tenta se encontrar com Emília, a filha de Reis, com a ajuda do moleque José. Alberto está apaixonado por Emília e tenta convencê-la a permitir sua entrada na casa sem o conhecimento dos pais dela. Emília, por sua vez, hesita em aceitar o pedido de Alberto, mas acaba cedendo após muita insistência. Enquanto isso, Reis, o pai de Emília, recebe a visita de seu compadre Bermudes, um fazendeiro de Camamu, que vem à cidade para resolver uma questão de terras. Bermudes sugere que Emília se case com seu sobrinho, sem saber que o sobrinho é, na verdade, Alberto. A situação se complica quando Emília, influenciada por uma vizinha fofoqueira, começa a duvidar da fidelidade de Alberto. No entanto, ao descobrir que Alberto é o sobrinho de Bermudes, Emília decide que quer se casar com ele, resolvendo assim o mal-entendido. A peça culmina com a chegada do Rancho dos Reis, que traz alegria e música à casa, celebrando a união de Alberto e Emília. A comédia de Azevedo explora temas como o amor, a confiança e os costumes sociais da época, utilizando o humor e o diálogo espirituoso para entreter o público.
"A Capital Federal" é uma obra que narra as experiências e impressões de Anselmo, um jovem sertanejo, ao visitar a cidade do Rio de Janeiro. A narrativa começa com a chegada de Anselmo à cidade, onde ele é imediatamente confrontado com a agitação e o dinamismo da vida urbana, contrastando fortemente com a tranquilidade de sua terra natal. Hospedado na casa de seu tio Serapião Ribas, um homem abastado que vive confortavelmente, Anselmo é introduzido a um mundo de luxo e sofisticação que ele nunca havia experimentado antes. A descrição detalhada do banheiro luxuoso e da mesa farta de seu tio destaca o contraste entre a simplicidade da vida rural e o esplendor da vida urbana. Anselmo é levado por seu tio para explorar a cidade, e suas expectativas são desafiadas quando ele se depara com a famosa Rua do Ouvidor. Apesar de ter ouvido inúmeras histórias sobre a grandiosidade da rua, ele se sente desiludido ao perceber que a realidade não corresponde aos seus sonhos. A narrativa explora a tensão entre a idealização e a realidade, mostrando como as expectativas podem ser frustradas pela experiência direta. Através de suas interações com seu tio e as observações da cidade, Anselmo reflete sobre a modernidade, o progresso e a civilização, questionando o verdadeiro valor do luxo e da sofisticação em comparação com a simplicidade e a autenticidade de sua vida no sertão. A obra oferece uma crítica sutil à urbanização e à perda de valores tradicionais, ao mesmo tempo em que celebra a diversidade de experiências que a vida na cidade pode proporcionar.
"O Badejo" é uma comédia em três atos, escrita em verso por Artur Azevedo, ambientada no Rio de Janeiro da época contemporânea ao autor. A peça explora as interações sociais e as dinâmicas de poder entre os personagens, que incluem João Ramos, Lucas, Benjamim Ferraz, Cezar Santos, um cozinheiro, um copeiro, Ambrosina e Dona Angélica. Cada personagem traz à cena suas próprias idiossincrasias e contribui para o desenrolar de uma trama repleta de humor e crítica social. Azevedo utiliza o cenário carioca para tecer uma narrativa que reflete as nuances da sociedade brasileira do final do século XIX, abordando temas como a hipocrisia, as convenções sociais e as relações de classe. Através de diálogos espirituosos e situações cômicas, a peça oferece uma visão perspicaz e divertida da vida urbana, destacando a habilidade do autor em capturar a essência do comportamento humano e as particularidades culturais de seu tempo.
"O Coruja" é um romance de Aluísio Azevedo que se destaca por sua crítica social e análise psicológica dos personagens. A obra é dividida em três partes, cada uma composta por vários capítulos que exploram a vida e os dilemas de seus protagonistas. A narrativa se concentra em temas como a hipocrisia social, as desigualdades econômicas e as complexidades das relações humanas. Azevedo utiliza uma linguagem rica e detalhada para descrever o ambiente e os conflitos internos dos personagens, oferecendo ao leitor uma visão profunda da sociedade brasileira do final do século XIX. Através de suas personagens, o autor expõe as contradições e injustiças de seu tempo, ao mesmo tempo em que revela a fragilidade e a resiliência do espírito humano. "O Coruja" é uma obra que convida à reflexão sobre a condição humana e as estruturas sociais que a moldam.
"O Coruja" é um romance de Aluísio Azevedo que se debruça sobre a vida e os costumes da sociedade brasileira do século XIX. A obra é dividida em três partes, cada uma composta por vários capítulos que exploram diferentes aspectos da vida social e pessoal dos personagens. A narrativa centra-se em temas como a hipocrisia social, as desigualdades de classe e as complexidades das relações humanas. Azevedo utiliza uma linguagem rica e detalhada para descrever o ambiente e os personagens, oferecendo ao leitor uma visão crítica e, por vezes, satírica da sociedade de sua época. Através de suas personagens, o autor expõe as contradições e os dilemas morais enfrentados por indivíduos que tentam navegar em um mundo repleto de normas sociais rígidas e expectativas culturais. "O Coruja" não é apenas uma crítica social, mas também uma exploração profunda da psicologia humana, revelando as motivações e os desejos ocultos que guiam as ações dos personagens. A obra é um exemplo clássico do realismo brasileiro, destacando-se pela sua capacidade de capturar a essência da vida cotidiana e os desafios enfrentados por aqueles que vivem à margem da sociedade.
"O Badejo" é uma comédia em três atos escrita em verso por Artur Azevedo, ambientada no Rio de Janeiro da época contemporânea ao autor. A peça explora a vida social e as interações entre diferentes personagens da sociedade carioca, destacando-se pela sua crítica social e humor refinado. Os personagens principais incluem João Ramos, Lucas, Benjamim Ferraz, Cezar Santos, e outros, que representam uma variedade de papéis sociais e profissionais. A trama se desenrola em torno das relações e conflitos entre esses personagens, refletindo as normas e valores da sociedade do Rio de Janeiro no final do século XIX. Azevedo utiliza diálogos espirituosos e situações cômicas para abordar temas como a hipocrisia social, as aspirações pessoais e as dinâmicas de poder. A peça é um exemplo clássico do teatro brasileiro da época, combinando elementos de crítica social com entretenimento, e continua a ser relevante para o estudo da literatura e cultura brasileiras.
"O Que Fazem Mulheres" de Camilo Castelo Branco é um romance filosófico que explora as complexidades das relações amorosas e as pressões sociais que influenciam as escolhas pessoais. A narrativa centra-se em Ludovina, uma jovem que se vê dividida entre o amor por Ricardo de Sá, um bacharel sem recursos, e a segurança oferecida por João José Dias, um rico comerciante brasileiro. A mãe de Ludovina, D. Angélica, desempenha um papel transição ao tentar orientar a filha para um casamento vantajoso, argumentando que a estabilidade financeira é essencial para a felicidade conjugal. Ludovina, embora inicialmente apaixonada por Ricardo, é desiludida pela superficialidade e falta de compromisso do jovem bacharel. A história desenvolve-se com Ludovina aceitando casar-se com João José Dias, não por amor, mas por um senso de dever e desilusão com o amor romântico. O romance aborda temas como a hipocrisia social, a influência da opinião pública e a luta interna entre o desejo pessoal e as expectativas familiares. Camilo Castelo Branco utiliza uma linguagem rica e irônica para criticar as convenções sociais da época, oferecendo uma visão perspicaz sobre o papel da mulher na sociedade e as limitações impostas pelas normas sociais.
